Variations for Piano Op.27 arranged for OrganIt may come as a surprise to learn that Anton Webern?s delicate refined and intimate music can be transferred to the organ. Xavier Darasse (1934-1992) a pupil of Duruflé and Messiaen has produced an organ adaptation of the famous three-movement Piano Variations Op.27 (1936) a groundbreaking composition in serial music. His arrangement is accompanied by judicious registration marks and division of the manuals. The result is fully convincing making this late work with its chamber-like atmosphere attractive to organists.Darasse?s adaptation is now presented to the public for the first time. His pupil BernhardHaas an organ professor in Munich has prefixed his teacher?s manuscript with a foreword containing important suggestions regarding the work?s performance.A première publicationPerformance suggestions from Bernhard Haas

Par WEBERN ANTON. Nach Alban Berg ist Anton Webern der zweite Komponist der Wiener Schule, der in den Henle-Katalog aufgenommen wird. Weberns Musik ist bekannt für ihre extreme Knappheit und strenge Organisation. Die Aufführung der Variationen op. 27 dauert noch nicht einmal zehn Minuten - eine kurze Zeitspanne, in der die Zuhörer wahre Extreme durchleben. Webern hat das Stück mit mehreren Pianisten einstudiert, und aus dieser Zusammenarbeit sind überraschend emotionale Interpretationshilfen überliefert. Nach Einsichtnahme aller verfügbarer Quellen legt der Herausgeber Ullrich Scheideler nun einen neu überprüften Notentext vor und dokumentiert überdies die verwickelte Entstehungsgeschichte und Weberns aufschlussreiche Hinweise zum Vortrag. Ein Klassiker der Moderne, nun auch in Henle-Blau./ Répertoire / Piano

Nach Alban Berg ist Anton Webern der zweite Komponist der Wiener Schule, der in den Henle-Katalog aufgenommen wird. Weberns Musik ist bekannt für ihre extreme Knappheit und strenge Organisation. Die Aufführung der Variationen op. 27 dauert noch nicht einmal zehn Minuten - eine kurze Zeitspanne, in der die Zuhörer wahre Extreme durchleben. Webern hat das Stück mit mehreren Pianisten einstudiert, und aus dieser Zusammenarbeit sind überraschend emotionale Interpretationshilfen überliefert. Nach Einsichtnahme aller verfügbarer Quellen legt der Herausgeber Ullrich Scheideler nun einen neu überprüften Notentext vor und dokumentiert überdies die verwickelte Entstehungsgeschichte und Weberns aufschlussreiche Hinweise zum Vortrag. Ein Klassiker der Moderne, nun auch in Henle-Blau. / Piano / Chanson En Séparée

Né à Alger au beau milieu des années 1950, Thierry Alla fait partie d'une génération de compositeurs français qui s'est sentie libre en n'étant aucunement soumise aux diktats esthétiques du second après-guerre. Néanmoins une transmission pourrait partir du savoir-faire légendaire de Claude Debussy pour aboutir, d'étape en étape, et d'échappée en échappée, au grand oeuvre de Thierry Alla.Dans ce sillage, à étudier de près son foisonnant catalogue, Pierre Albert Castanet a décelé dans Thierry Alla - Un musicien à la conquête du timbre un faisceau de révérences et de références passant notamment par l'aspect bruitologique d'Edgard Varèse, l'univers syntaxiquement coloré d'Olivier Messiaen, les polarités spectrales et la part d'exotisme de Giacinto Scelsi, la ritualité des pièces de Karlheinz Stockhausen et de Gérard Grisey, la conscience timbrique et l'attitude processuelle de Tristan Murail...Après avoir consignés moult éléments d'ordre biographique et esthétique, l'' histoire des oeuvres ' présente un à un les opus instrumentaux, vocaux et électroacoustiques qui ont jalonné le riche parcours du musicien bordelais. Encadré par une préface de Roger Tessier (compositeur, membre fondateur de l'ensemble Itinéraire) et une postface de Marie-Bernadette Charrier (saxophoniste, dédicataire de plusieurs oeuvres), Thierry Alla - Un musicien à la conquête du timbre se termine par quelques écrits spécialisés du compositeur, docteur en musicologie, montrant principalement des analyses approfondies de partitions allant de Claude Debussy à Christophe Havel, en passant par Anton Webern, Giacinto Scelsi, Tristan Murail et Gérard Grisey. / Livre

Music of our time!Soundsnew is a collection of works for solo piano from the masters of the 20th and 21st centuries.Selected for the young and with young hands in mind these pieces are also suitable for older students and adults wishing to approach new music via this easier material. The technical levels approximate books II and III of Bartók's Mikro-kosmos. The pieces are presented chronologically according to the birth dates of the composers who include: Béla Bartók; Anton Webern; Jenö Takács; György Kurtág; Friedrich Cerha; Anthony Hedges; Arvo Pärt; Peter Roggenkamp; Richard Rodney Bennett; Ian Wilson; Roxanna Panufnik and Johannes Maria Staud. Works from these lastthree young composers were especially written for this collection along with a piece from the editor himself Peter Roggenkamp. Explanations of markings and notation along with performance tips are included with each piece.This is truly a wonderful resource of piano works from the modern masters.

Arnold Schönberg: String Quartet No. 2 - F# minor for soprano and string quartet op. 10 PH229 Arnold Schoenberg's String Quartet No. 2 op. 10 with soprano (1907 /1908) is among the founding documents of New Music. Instrument: for soprano and string quartet Edition type: pocket score Composer: Schönberg Arnold 'This quartet adds a new element to Schoenberg's creative oeuvre: brevity. It was already indicated by the succinctness of the Chamber Symphony and is clearly expressed in the structure of the F sharp minor Quartet with four shorter movements. There is only a small step from the harmonic language of this work to a complete renunciation of tonality. The last movement - although, in the main, belonging to F sharp mayor - no longer carries a key signature. Chromatic alteration turns the fourth chords into harmonies never heard before, free from any tonal context.' (Anton Webern)

Par WEBERN ANTON. Les conférences que Webern prononça en 1932 et 1933 à  Vienne dans un appartement privé étaient destinées à  un public non spécialisé à  qui le compositeur voulait expliquer le chemin parcouru jusqu'à  la musique de douze sons. Loin de présenter le sérialisme comme une rupture avec le passé, Webern s'attache au contraire à  dégager ce qui, à  travers lui, permet d'accomplir la plus haute tradition de la musique occidentale, depuis le chant grégorien et la polyphonie de la Renaissance jusqu'à  l'époque moderne. S'il démontre comment la tonalité s'est progressivement désagrégée, il insiste sur la permanence des formes et des techniques d'écriture anciennes, et, par-dessus tout, souligne l'exigence de cohérence, nécessaire pour que les oeuvres soient compréhensibles. En ce sens, ces conférences constituent une magnifique introduction à  la musique du XXe siècle. Elles sont présentées ici dans une traduction nouvelle et complétées par tous les autres écrits de Webern, depuis l'introduction de sa thêse de doctorat sur Isaac jusqu'aux analyses de quelques-unes de ses oeuvres, en passant par diverses considérations sur Schönberg et un bref hommage à  Loos. Deux études critiques de Georges Starobinski et Philippe Albêra, coéditeurs des textes, complêtent ce volume. / Broché / Livre / Livres